Художники всегда окутаны мифами: одни почитают их талант как божий дар, другие видят в них обманщиков, желающих нажиться на «мазне», третьи сочувствуют, считая деятелей искусства чуть ли не символом нищеты и неприкаянности.

На деле правда где‑то посередине: какими бы одаренными они ни были, художники остаются людьми. В нашей подборке — фильмы и сериалы, которые это докажут.

«Леонардо»

Художник, ученый и просто гений, Леонардо да Винчи и спустя 500 лет после смерти служит вдохновением для многих деятелей искусства. Создатели этого сериала не стали исключением.

Как это часто бывает, для большей драматичности биография мастера была приукрашена, а кое‑где и откровенно переписана. К примеру, общественность уже взволновало то, что сексуальной ориентации да Винчи в шоу уделено преступно мало внимания, вместо этого повествование концентрируется вокруг отношений с натурщицей. Хотя можно ли всерьез спорить о достоверности событий, произошедших полтысячи лет назад? Тем более, если речь идет не о документальном кино? Вопрос дискуссионный.

Одно понятно: как художественное произведение «Леонардо» производит приятное впечатление. Поэтому, если вы причисляете себя к продвинутым биографам да Винчи, постарайтесь воспринять сериал как историю, лишь отчасти вдохновленную реальной жизнью гения. Поверьте, в этом случае многосерийный фильм о романтичном итальянском художнике вас не разочарует.

«Рисуя с Джоном»

Помните мем «Превед, медвед»? А задумывались когда‑нибудь, кто эту картину нарисовал? Автор полотна, которое в итоге стало одним из первых заметных мемов в рунете, Джон Лури — американский художник, музыкант и актер.

Как это часто бывает, человек, подаривший миру много радости, сам едва ли похож на весельчака. Он саркастичен, несколько суров и временами пессимистичен, но очень остроумен и уж точно не поверхностен, а потому способен рассмешить зрителя даже своим каменным лицом. Впрочем, периодически Джон Лури рассуждает и об очень серьезных вещах, пробуждая в «собеседниках» по ту сторону экрана самые разные чувства от светлой ностальгии до глубокой тоски.

Изначально проект подается как образовательное шоу, но практически моментально выходит за рамки формата и превращается в увлекательный визуальный подкаст. Харизматичный ведущий, проживший насыщенную жизнь, умудряется безо всякого сценария и строгой привязки к теме удерживать ваше внимание 6 эпизодов подряд, попутно создавая увлекательные картины.

«Черное искусство: в отсутствие света»

Споры о том, стоит ли выделять искусство афроамериканцев в отдельное направление, ведутся уже не первый десяток лет. Одни считают, что темнокожие художники США заслуживают особого внимания в качестве своеобразной компенсации за столетия забвения, а другие утверждают, что сепарация от мейнстрима только усугубляет проблему и усложняет восприятие арт‑объектов, созданных не белыми американцами.

Так или иначе, стоит признать: об афроамериканцах в живописи говорят куда меньше, чем о темнокожих музыкантах, танцорах или актерах. Этот документальный фильм Сэмюэля Д. Полларда пытается восполнить пробел и познакомить зрителей с художниками и художницами, чье творчество на протяжении 200 лет встречало дискриминацию по расовому, гендерному и политическому признакам, но все равно неизбежно меняло Америку.

«Коробка Уорхола»

Чем произведение современного искусства отличается от обыкновенного предмета? Откуда берется эта «добавленная стоимость», если многие арт‑объекты не так уж сложны в производстве? Этот документальный фильм вряд ли даст развернутые ответы на эти вопросы, но точно подкинет пищи для размышления.

Создательница фильма, Лисан Скайлер, рассказывает о желтой коробке мыла Brillo, которую родители Скайлер приобрели как произведение искусства вскоре после женитьбы. Друзья и родные молодой семьи крутили у виска, но чета Скайлер была уверена, что арт‑объект в виде коробки, которую можно встретить в любом хозяйственном магазине, — хорошая инвестиция. И не прогадали: спустя десятилетия нелепый экспонат улетел с молотка за 3,3 миллиона долларов. 

«Воспоминания о художнике. Роберт Де Ниро‑старший»

Довольно короткий — меньше 40 минут, но емкий и глубокий документальный фильм о жизни и творчестве американского художника Роберта Де Ниро‑старшего. Российскому зрителю он не особо известен, в отличие от своего знаменитого сына‑актера, но для ценителей искусства из США этот человек — важная фигура.

Он с трудом вписывался в рамки живописных жанров и всегда был «слишком абстрактным» для одних и «недостаточно абстрактным» для других. У него были натянутые отношения с коллегами уровня Джексона Поллока и Марка Ротко — американские художники считали творчество Де Ниро‑старшего «чересчур французским». А еще вскоре после рождения сына (как раз хорошо знакомой нам будущей кинозвезды — Роберта Де Ниро‑младшего) главный герой этого фильма осознал свою гомосексуальность.

Все это и многое другое — от личностных и творческих кризисов до удивительного столкновения с музой художника, актрисой Гретой Гарбо, мы узнаем из дневников самого Де Ниро‑старшего, а также интервью с его современниками и членами семьи.